أفضل 10 أفلام عالمية من التسعينيات
شهدت التسعينيات عودة السينما إلى المشهد المستقل في الولايات المتحدة حيث انطلق صانعو الأفلام الشباب المنشقون على هوليوود وبدأوا في الفوز. أثبتت أسماء مثل Quentin Tarantino و Kevin Smith و Robert Rodriguez أنهم لا يحتاجون إلى أموال هوليوود لصنع روائعهم.
في غضون ذلك ، أخذت السينما العالمية منعطفاً أيضاً. و الرعب حلقت النوع في الحياة في البلدان الآسيوية في حين واصلت ألمانيا وفرنسا إلى التجربة، ونمت هونغ كونغ الى العاصمة العمل في العالم. إليك نظرة على خمسة من أفضل الأفلام العالمية في التسعينيات لمن يريد البدء في اكتشاف أفضل الأفلام بلغة أجنبية.
10رينجو (1998)
اكتشف الجمهور الأمريكي The Ring بفضل إعادة إنتاج Gore Verbinski للفيلم في عام 2002. ومع ذلك ، كما هو الحال مع معظم أفلام “الأطفال الأشباح” التي صنعتها هوليوود في ذلك العقد ، فقد جاءوا من سينما الرعب الآسيوية أولاً. The Ring كان مبنيًا على فيلم J-horror لعام 1998 Ringu .
من إخراج Hideo Nakata ، قدم Ringu شريط الفيديو الملعون حيث يموت الأشخاص الذين يشاهدونه بعد سبعة أيام. كما هو الحال مع النسخة الجديدة ، فإن البطل هو مراسل يطارد الحقيقة ويجد روح الانتقام ساداكو. تتابعتان ، برقول ، ومسلسل تلفزيوني ، بالإضافة إلى طبعة جديدة أمريكية.
9التدقيق (1999)
كان Audition أحد أكثر أفلام الرعب غير الخارقة للطبيعة إثارة للقلق والتي خرجت من اليابان في الثمانينيات . من إخراج Takashi Miike ، ركز Audition على أرمل قضى وقته بمفرده حتى أقنع ابنه والده بالعثور على شخص جديد.
ومع ذلك ، فقد ارتكب خطأ محاولة العثور على صديقة جديدة من خلال إجراء اختبار مزيف لفيلم. كان هناك التقى بامرأة جديدة تثبت بعد ذلك أن لها جانب مظلم للغاية وقاتل. كما هو الحال مع جميع أفلام Miike ، كان هذا مروعًا ويصعب مشاهدته في بعض الأحيان ، ولكنه تحفة رعب حقيقية.
8رن لولا رن (1998)
عندما تم إصداره في عام 1998 ، قدم الفيلم الألماني Run Lola Run العالم إلى مخرج سينمائي جديد في توم تيكر وامرأة ستصبح ، لفترة قصيرة ، لاعبة هوليوود في Franka Potente ( Bourne Identity ). لا يزال الفيلم معروفًا بهيكله غير الخطي والمثير
لولا امرأة تحتاج إلى الحصول على ما يكفي من المال في 20 دقيقة لإنقاذ حياة صديقها. يعرض الفيلم بعد ذلك نتائج مختلفة من السباق من أجل المال ، ولكل منها نهايته الفريدة ودقة الوضوح الخاصة به ، مما يوضح كيف يحدد الحظ والفرصة مصير شخص ما. فازت بجائزة الجمهور في Sundance.
7الحياة المزدوجة لفيرونيك (1991)
أخرج Krzysztof Kieślowski الفيلم الفرنسي البولندي النرويجي The Double Life of Veronique في عام 1991. يعرض الفيلم إيرين جاكوب في منعطف رائع كامرأتين مختلفتين. إنها Weronika ، وهي مغنية سوبرانو في جوقة Plish و Veronique ، مدرسة موسيقى فرنسية.
لم تتقابل المرأتان مطلقًا ، لكن بطريقة ما تشتركان في رابطة تربطهما معًا. حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا ، حيث فاز بثلاث جوائز في مهرجان كان السينمائي وحصل على ترشيح غولدن غلوب لأفضل فيلم أجنبي.
6مدينة الأطفال المفقودين (1995)
فيلم The City of Lost Children هو فيلم باللغة الفرنسية للمخرجين Marc Caro و Jean-Pierre Jeunet ( Amelie ). الفيلم عبارة عن فيلم خيالي غريب وسريالي حول عالم معذب يخطف الأطفال في محاولة لسرقة أحلامهم حتى يتمكن من تعلم كيفية عكس عملية الشيخوخة.
يمكن للمشجعين رؤية وجه مألوف جدًا في فريق التمثيل ، حيث يقوم رون بيرلمان ببطولة الأخ الأكبر لأحد الأطفال المختطفين. تم إصدار هذا الفيلم بين الكوميديا السوداء Delicatessen وأميلي الرائعة ، وهو يضم كل ما يتوقعه محبو Jeunet.
5صلب مسلوق (1992)
بدأ جون وو يلفت الأنظار في هوليوود عندما أطلق فيلم هونغ كونغ القاتل في الثمانينيات ، ولكن عندما أصدر فيلم Hard Boiled في عام 1992 ، دفعت هوليوود بالمال إلى المخرج لإحضاره إلى أمريكا.
عاد Chow Yun-fat للعمل مع Woo للمرة الثالثة لـ Hard Boiled ، حيث لعب دور البطولة كمفتش ، وانضم توني ليونج تشيو واي كشرطي سري. هناك تبادل لإطلاق النار في مستشفى في هذا الفيلم قد يكون أعظم مشهد حركة تم تصويره على الإطلاق.
4لاهاين (1995)
فيلم La Haine ، الذي يُترجم إلى “الكراهية” ، هو فيلم فرنسي بلغة أجنبية ضرب عام 1995 للمخرج ماتيو كاسوفيتز. يتابع الفيلم ثلاثة شبان يعيشون خارج باريس ويقاتلون كل يوم من أجل البقاء. يأتي عنوان الفيلم من سطر يشرح فيه أحد الأصدقاء أن الكراهية تولد الكراهية.
يلعب فينسينت كاسيل دور البطولة في الفيلم ، ودوره الثالث في الفيلم ، ودوره الذي أكسبه ترشيحات لأفضل ممثل من جوائز سيزار ، حيث فاز لا هاين بجائزة أفضل فيلم. كما انتهى الأمر بكاسوفيتز بالفوز بجائزة أفضل مخرج في مدينة كان.
3الأميرة مونونوكي (1997)
أثبت Hayao Miyazaki أنه بينما كانت Pixar تُظهر قدرتها على حكم عالم الرسوم المتحركة في أواخر التسعينيات في أمريكا ، لا يزال بإمكان اليابان الاحتفاظ بمكانتها مع Studio Ghibli. أحد أفضل الأمثلة من التسعينيات جاء عندما أخرج ميازاكي الأميرة مونونوكي في عام 1997.
تحكي الأميرة مونونوكي قصة أمير شاب من إميشي عالق بين الصراعات بين آلهة الغابة والبشر الذين يريدون استعمار تلك الأراضي. بينما تجاهلها حفل توزيع جوائز الأوسكار في ذلك العام ، فقد فاز بالعديد من الجوائز في احتفالات أخرى ، بما في ذلك الحصول على جائزة أفضل فيلم في حفل توزيع جوائز ماينيتشي السينمائي.
2ثلاثية الألوان (1993-1994)
عاد Krzysztof Kieślowski إلى القائمة مرة أخرى لثلاثة أفلام أخرى – الثلاثة الأخيرة من حياته المهنية قبل تقاعده ثم توفي بعد سنوات قليلة من إكمالها. هذه هي ثلاثية الألوان الثلاثة ، والتي تشمل الأزرق (1993) ، والأبيض (1994) ، والأحمر (1994).
كانت Three Colors: Red هي الأخيرة ، وحصلت على أفضل إشادة من النقاد ، بما في ذلك أفضل مخرج ، وأفضل سيناريو أصلي ، وأفضل تصوير سينمائي في حفل توزيع جوائز الأوسكار. تمت تسمية أفلام اللغة الفرنسية على اسم ألوان العلم الفرنسي ، وكل فيلم يمثل المثل العليا الثلاثة للمجتمع الفرنسي: الحرية والمساواة والأخوة.
1تشونغكينغ اكسبريس (1994)
ما لا يقل عن Quentin Tarantino يدرج Chungking Express كأحد أفلامه العالمية المفضلة. الفيلم الذي أخرجه وونغ كار واي ، يحكي قصتين عن ضابطي شرطة في هونغ كونغ يتعاملان مع حسرة تهدد بهدم حياتهما.
القصة الثانية تبرز توني ليونغ ، الذي سيشاهده المعجبون الأمريكيون في فيلم Marvel القادم Shang Chi و Legend of the Ten Rings . حقق هذا الفيلم نجاحًا هائلاً في حفل توزيع جوائز هونغ كونغ للأفلام ، حيث فاز بجائزة أفضل فيلم وأفضل مخرج وأفضل ممثل وأفضل مونتاج.
